ita · eng Nella cultura classica il peccato di hybris si inquadrava in una sorta di insubordinazione dellʼuomo alla divinità, oggi rivela tutta lʼansia dellʼuomo contemporaneo nei confronti di un rischio, prima ventilato e poi pienamente palesato, di perdere titolarità nei confronti del proprio destino. In questo progetto Il tentativo è di “mettere in luce” il tempo sospeso della speranza, dove l'accadimento sviluppatosi subito prima lascia traccia tangibile di sé, ma non determina forzatamente nessuna progressione successiva. Resta congelato nel suo scenario. Il metodo di ripresa si è basato su una rigorosa progettualità: gli scatti sono stati effettuati in tre sale operatorie del sud Italia con una camera di grande formato posta su cavalletto, esattamente 5 minuti dopo il termine degli interventi chirurgici e l’uscita del paziente, e 10 minuti prima che gli infermieri rimettessero in ordine la sala per l’intervento successivo. La possibilità, in quel lasso di tempo, è stata di una sola inquadratura. La scelta del bianco/nero ha poi permesso di occultare ogni riconoscibilità evidente degli elementi di più facile spettacolarità (sangue, tracce del combattimento), evitando sottolineature visive. Tutto è cominciato alle 08:08 del 21 marzo per terminare alle 09:00 del 27 marzo 2009. testo correlato:Post-factum / Stefania ZulianiAncora la sala operatoria in primo piano. Da Orlan - il blocco operatorio come atelier - a Musi che la esibisce come operating theatre, come teatralizzazione di un evento operativo compiuto. Il teatro senza attori, malati, medici e tecnici, presentato post-factum. Nella sua nudità, senza palpiti. I reperti, le scorie, i residui dell’azione, relitti che dicono di un combattimento, di uno stato di emergenza che il bianco e nero denuncia e disinnesca, svuotandolo di ogni emotività superficiale per dare peso e luce alle presenze che dicono di un assenza totalizzante e piena. Perché è il corpo, il corpo del paziente e i corpi dei medici, il protagonista assoluto quanto paradossale di queste immagini, un corpo che è sul confine tra l’organico e l’inorganico, un corpo senza organi, come lo dichiara, con crudeltà senza redenzione, Artaud in un testo, la lettera a Pierre Loeb, che è diventato un manifesto dell’arte postumana. “Perché la grande menzogna - scrive Artaud - è stata quella di ridurre l’uomo a un organismo - ingestione, assimilazione, incubazione, espulsione - creando un ordine di funzioni latenti che sfuggono al controllo della volontà deliberatrice, la volontà che decide di sé a ogni istante”. La volontà che decide ad ogni istante: una dichiarazione che rimanda alla hybris dell’homo creator del quale ha discusso Gunter Anders nel celebre L’uomo è antiquato, dove formula la diagnosi profetica del passaggio rivoluzionario dall’homo faber all’homo creator. Il superamento dell’umano, della fatalità dell’organico.
libro correlato: _08:08 Operating Theatre In classical culture, the sin of hubris was seen as a form of human insubordination to the divine; today, it expresses the anxiety that overwhelms our contemporaries when faced with a risk – at first evasive before it is fully assessed – of loosing the battle in the struggle with their own destiny. In this project, the challenge is “to shed light” on that one suspended moment of hope, when the scene has just been played out, leaving behind tangible traces that are not clearly determinant of subsequent evolution. It remains congealed in its own scenario. The protocol is based on rigorous projection: the views were made in southern Italy inside three different surgery rooms, shot with a large format camera on a tripod, precisely five minutes after the end of the surgery and the patient has been taken away, and ten minutes before the nurses take over to clean and prepare the set for the next surgery. In such lapse of time, the only option is a single frame. The selection of black and white aims at concealing any acknowledgeable or otherwise easily shocking element (blood, traces of the struggle) to circumvent any form of visual overstatement. It all took place between 8:08 am, 21 March and 9 am, 27 March 2009. related text:Post-factum / Stefania ZulianiThe surgery room comes once again to the forefront. From Orlan’s surgery unit-studio to Musi, displaying it as an operating theatre, the dramatization of a completed surgical event; a theater void of actors, patients, doctors, or technical operators presented post factum, totally bare and without thrills. The artifacts, debris, and residues of the action are remains that tell of a struggle, of a state of emergency that the choice of black and white denounces and diffuses, eschewing superficiality to shed light on what is present and that tells of an overwhelming and dense absence. Because it is all about the body, the patient’s and the doctors’, the absolute and nevertheless paradoxical protagonist in these images. Body trapped between the organic and the inorganic, bare of organs, as in Artaud’s crude and unforgiving words in a letter addressed to Pierre Loeb, and now considered a manifesto of post-human art: “Because the greater lie is to pare man down to an organism – ingestion, assimilation, incubation, expulsion – creating an order of latent functions beyond the control of liberating will, the will that decides for itself in any instance.” Will that decides in any instance: as with the hubris of Homo Creator discussed by Gunter Anders in his famous, The Outdatedness of Human Beings, in which he prophetically diagnosed a revolutionary shift from Homo Faber to Homo Creator. To overcome the human, the fatality of the organic.