Attraverso · 2012

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L’esterno della città, vivo e dinamico, viene inquadrato attraverso cantieri di edifici progettati da archistars, quinte teatrali dalla natura incerta, corpi irrisolti ancora senza pelle, senza sangue nelle vene. Le aperture regolari dei cantieri definiscono frammenti urbani, partizioni di città dove posare lo sguardo con l'attenzione di un entomologo.
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Infra / Stefania ZulianiLo sguardo è frontale, inesorabile. L’inquadratura è netta, senza smarrimenti: nata nella luce e nel colore dell’aria, l’architettura, che è fatta di forme che pesano, che hanno voce, respiro, umore, è, qui e ora, soglia inequivocabile della città. Dell’immagine della città, che è tanto una costruzione visiva e percettiva, una veduta e un ambiente, quanto un movimento, un incessante passaggio in cui la regola e il caso inventano senza sosta imprevisti equilibri, in cui s’incontrano identità disperse, spaesate, - la città, ha detto Nancy, è "artiste du vivre ensemble" - e in cui nascono nuove visioni da riconoscere e circoscrivere ogni volta. Da mettere in cornice, proprio come accade nelle otto fotografie che scandiscono il racconto, asciutto e opportunamente inconcluso, di Attraverso. L’architettura, da molti anni ormai sfida e complice prediletta di Pino Musi e della sua consapevole ricerca, in queste opere si mostra infatti a un tempo dettaglio e cornice della scena urbana. Un’intima cornice, non solo perché è dall’interno invisibile, più profondo e nascosto, delle costruzioni, architetture che stanno crescendo e non si sono ancora fatte funzione, casa, ponte o museo, che l’autore ha voluto far muovere il suo (e il nostro) sguardo verso l’orizzonte urbano e le sue speranze, ma perché proprio in quanto cornice l’architettura non è soltanto limite che chiude e distingue, esibisce, ma estensione e prospettiva di ciò che racchiude e che, mentre racchiude, ci fa, finalmente, vedere. Più che finestra che delimita, unisce e separa il suo contenuto, come prescriveva agli inizi del Novecento Georg Simmel, la cornice è infatti parergon, non è né interna all’opera né completamente esterna ad essa, è "un supplemento" che, ha osservato Derrida "démonte les oppositions conceptuelles les plus rassurantes". E di questa ambiguità felice, di questa qualità ibrida e rischiosa, perturbante - qual è il dentro, qual è il fuori? ovvero, qual è il soggetto e qual è l’oggetto di queste immagini? - vivono le fotografie che nel marzo 2012 Musi ha scattato, con cura paziente e rigorosa disciplina, a Salerno nei cantieri della cittadella giudiziaria disegnata da David Chipperfield, della stazione marittima progettata da Zaha Hadid e del palazzetto dello sport firmato da Tobia Scarpa. In un bianco e nero senza indulgenze o nostalgie, frutto di una sapienza di stampa ai limiti, sempre evitati, del virtuosismo, la fotografia mostra e giudica le strutture in cemento armato, ora così ferme e verticali da ribadire che, malgrado gli oramai spericolati computi digitali, l’architettura è in fondo ancora figlia di Dedalo e del suo filo a piombo, ora tanto increspate e sinuose, così azzardate e leggere da farci credere che davvero, come scriveva Valéry nel suo Eupalinos, i palazzi possono cantare, istituendo per forza di luce gli spazi abitati dai ferri e dalle ombre che dicono deserti i cantieri e restituendoci, al tempo stesso e senza soluzione di continuità, più vera e viva la città. Facendoci fare, e questo è l’azzardo e la speranza, l’esperienza della città, che non è soltanto quella della visione, del riconoscimento delle sue intenzioni e delle sue figure - la città giardino, la città corpo, la città labirinto… - ma che è anche, e sempre di più oggi che il visivo ci sommerge, esperienza di ascolto piuttosto che di contemplazione. "Ascolto il tuo cuore, città", aveva del resto dichiarato Savinio a proposito della sua metafisica Milano, e se davvero lo sguardo, come ha suggerito di recente Régis Débray, si è progressivamente trasformato in una modalità dell’ascolto, un “tendere verso” che implica il movimento, l’adesione, l’attraversamento delle frontiere (dei limiti e delle cornici) che disciplinano l’incontro con l’altro, Attraverso è un esercizio di visione complessa, di mediazione fra i sensi - la vista, l’udito, anche, con sottile decisione, il tatto - capace di farci entrare effettivamente in contatto. In contatto con la città, con la sua vita inquieta e mobile, fatta di architettura e di persone, di mura da abbattere e da erigere, di commerci e di sempre nuovi legami tra gli individui e le comunità, tra la natura e le tante culture che nella città convivono, si fondono e si distinguono. Perché la città, come la fotografia, come l’architettura, è una terra di mezzo, una possibilità e un rischio da condividere che, come "il mondo, come ogni infra, mette in relazione e separa al tempo stesso gli uomini" (Hannah Arendt).

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Attraverso
Through · 2012

The lively and vibrant city is framed from the perspective of construction sites of buildings designed by “archistars” that become the theatrical wings of an inconstant nature, unresolved bodies still bare of their skin and blood. Their regular openings define urban fragments, portions of city that can be observed with the precision of the entomologist.
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In-between / Stefania ZulianiThe look is frontal, relentless. The shot is clean, without bewilderment: shaped in the light and colour of air, Architecture that is made of forms with their own weight, voice, breath and mood, is, here and now, the unmistakable threshold to the city. The threshold to that city’s image which is visual perceptive construction, view and environment as well as movement, never-ending transition where principles and chance ceaselessly originate unexpected balances, where scattered, disoriented individuals meet each other (in fact, a city is “artiste du vivre ensemble” as Jean-Luc Nancy affirms), and where new visions are generated and each time have to be recognised and re-defined. They are visions that are to be framed, just like it happens when it comes to these eight photographs which punctuate Attraverso (Through), a sober story, conveniently left unfinished. For many years now, architecture has been a challenge and the dearest accomplice to Pino Musi in his mindful research. In these works of art, architecture simultaneously appears to be a detail within and the frame itself of the urban scene. It is an inmost frame, and not only because the author drives his (and our) eye towards the urban horizon and its promises, moving from the most concealed, hidden and deepest part of those architectural structures under construction which have not developed yet into their final function - be it a house, a bridge or a museum. It is because of its being a frame that architecture is not just a limiting device that encloses, defines and displays, but it is a further extension and perspective of what is enclosed, and what the frame eventually discloses to us, while enclosing it. More than a window that relates and separates its content, according to Georg Simmel in the early 1900s, the frame is parergon, actually: it is neither within nor totally outside the work of art, it is “a supplement” which, as Derrida suggests, “démonte les oppositions conceptuelles les plus rassurantes”. And it is on this blissful ambiguity, on this hybrid, hazardous and deranging character - which is the inside? Which is the outside? Which is the subject and which is the object of these images? - that feed Musi’s photographs, that he had been taking with patient care and strict discipline in March 2012, in Salerno, at the building sites of the Justice Building Complex designed by David Chipperfield, of the Maritime Terminal by Zaha Hadid and the Sports Arena by Tobia Scarpa. Through its b/w, free of indulgence or nostalgia, result of a printing ability bordering on, but never turning into, virtuosity, Musi’s photography exhibits and judges the ferroconcrete structures - now so steady and straight to confirm that architecture is still the daughter of Daedalus and his plombe line despite today’s dare-devil digital tools, and now so gathered and sinuous, so hazardous and weightless that make us believe in what Valery wrote in his work Eupalinos: buildings can sing - and, through the light, sets the spaces that there-residing shadows and iron structures define as deserted, thus returning us, at the same time and without interruption, a more real and vibrant city. In a way that is both a bet and a promise, photography put us in a position to experience the city, whereas this does not imply only the experience of seeing and recognizing the city’s intentions and forms - the garden city, the body city, the labyrinth city.... As today we are submerged by visuals, experiencing the city is already and further becoming the experience of “listening to” more than that of “gazing at”. “I listen to your heart, city,” had once stated Savinio while referring to his metaphysical Milan, and if it is true what Regis Debray has recently suggested, that our “looking at” has progressively switched to the listening mode, to a sort of “stretching out”, “aiming at” which imply movement, acceptance and crossing the borders (of edges and frames) that rule the way individuals meet each other, Attraverso is the practice of a subtle vision, of the mediation of our senses sight, hearing and even, for an acute decision, touch, and is able to establish actual connections. It relates us to the city, to its restless, ever-changing life, made of architecture and persons, of walls to tear down and to erect, of trades and new links between individuals and communities, and between nature and the many different cultures that in a city cohexist, merge and differ. Because the city, just like photography and architecture, is an in-between land, a chance and a venture to share, that like “the world, like every in-between, relates and separates men at the same time” (Hannah Arendt).

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