Pino Musi

Archeological Bodies
Corpi d'Archeologia
(2010 / 2015)

eng · ita
La serie di immagini è parte di una vasta campagna di ricognizione dei monumenti storici affidata dalla casa editrice FMR ad alcuni importanti fotografi italiani, tra cui Basilico, Castella, Jodice, Campigotto, ai quali è stato chiesto di operare in totale libertà interpretativa. Musi ha lavorato ai primi due mandati sull'Italia Antica e sulle origini del Cristianesimo ed ad un terzo mandato sulla Grecia Antica.
testi correlati:Riflessioni / Pino Musi
Nella ricerca fotografica contemporanea l’autore è spinto, inevitabilmente, a identificare e sviluppare un nuovo punto di vista e a elaborarlo sino a farlo diventare linguaggio, specificità espressiva. Ciò avviene, di norma, evitando di percorrere le vie già note, di posare lo sguardo sui motivi la cui stessa importanza storica, moltiplicata all’infinito dal consumo turistico, ha fatto sì che il processo di stereotipizzazione - quello per cui importa assai più riconoscere che conoscere davvero, per cui la cosa fondamentale è apporre la giusta didascalia a ciò che si sta vedendo e non lo stesso guardare - abbia logorato, svuotandola, la bellezza dei luoghi. Sottrarsi allo stereotipo, a quel déja-vu caleidoscopico che ottunde la coscienza dello sguardo, è una sorta di cautela necessaria, di necessità che la massmedializzazione dei monumenti ha imposto. Eppure. Eppure quei luoghi sono quelli della nostra stessa civiltà, e quelle forme sono quelle su cui il nostro concetto di bellezza si è fondato e si è formato. Cosa accade se la ricerca del bello necessario, della durata e dell’intensità dell’immagine, si misura nuovamente con le sue premesse ultime? Cosa accade se io, autore di oggi, misuro la mia continuamente rinnovata e verificata ipotesi di bellezza sui paradigmi storici della bellezza che riconosco immortale? Perché immortale, questa bellezza, è certamente, se ha saputo fondare un mondo e poi sopravvivere tanto all’offesa dei secoli quanto a quella della sua cartolinizzazione, del guardare usa-e-getta tipico dell’oggi. Mi sono dunque messo in viaggio. Portando con me le sapienze d’immagine che ho maturato, ma anche i dubbi, le ipotesi, le perplessità, le istanze critiche che rendono la mia esperienza una continua, estrema scommessa. E ho guardato il Colosseo e Paestum, la Valle dei Templi, i Fori, le Basiliche. Scrutando e dibattendo con me stesso tutta l’eredità low che li ha patinati d’abitudine e di educata indifferenza e alimentando questa analisi con la riflessione storica intorno al fatto che un mito si è impastato a queste pietre, fatto di altra arte e di letteratura, di storia e, in generale, di civilizzazione. E cercando di ritrovare, al fondo, una sorta di fede, così ben espressa anni fa dal poeta Ghiorgos Seferis: “In altri termini occorre, io credo, una fede in questi antichi segni entro il loro paesaggio: la fede che essi abbiano un’anima.” Delucidare. Questa parola mi ha accompagnato, come un motivo di riflessione profondo, per tutto il viaggio. Ovvero prendere coscienza estrema della trama fittissima di condizioni e di precognizioni che si attivano nel momento stesso in cui mi pongo davanti al monumento. E attuare, nel tempo compatto e teso in cui si svolge il processo concentrato delle scelte, quello che fa emergere l’immagine dal magma dei possibili, un’opera di pulizia da tutte le retoriche, da tutti i luoghi comuni, da tutti i saputi non necessari. Per ritrovare, infine, la ragione autentica della bellezza di quei segni, per ascoltare davvero la loro anima. Ecco che dunque il mio personale Grand Tour ha assunto una misura diversa di tempo e di spazio, si è fatto confronto con l’antico, capace di vedere nuovamente, di porre le domande giuste alle forme, alla luce, al luogo. Di sapermi moderno proprio perché consapevole di questa antichità, delle sue ragioni, dei suoi cromosomi. Ha scritto Fernando Pessoa che “i viaggi sono i viaggiatori, ciò che vediamo non è ciò che vediamo ma ciò che siamo”. Tappa dopo tappa, assaporando ogni volta il peso specifico dei luoghi, ho tentato di decifrare la misura, e intuito la dismisura: perché la verità vera, ci ha ricordato Juan Ramón Jiménez, è che “el infinito / está dentro”.
Il paradosso di Pino Musi
Ferdinando Scianna in Doppiozero

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Grecia. Le radici della civiltà europea
This series fostered by the publishing house FMR comes from a vast campaign to honor historical heritage with a number of major Italian photographers such as Basilico, Castella, Jodice, Campigotto who were given total interpretative freedom. Musi's collaborations covered three themes: Ancient Italy, the origins of Christianity and Ancient Greece.
related text:Reflections / Pino Musi
In contemporary photography, the author is inevitably compelled to determine and develop a novel perspective and to elaborate a distinctive gaze, even to translate it into a language or some eloquent specificity. Generally, this can be achieved by avoiding to stroll the streets all night long, or to gaze at motifs whose historical importance, continuously processed for touristic consumption, has generated the notion of stereotype by which mere recognition supplants knowledge, while the gaze, drawn to look at what is being given to see through simplistic templates, is deprived of the true beauty of the sites. Eschewing stereotype, that gaze-dulling kaleidoscopic déjà vu, is a form of necessary precaution, necessity imposed by the mass mediatization of monuments. And yet. Yet these sites belong to our very own civilization, and their forms are those upon which our concept of beauty was founded and educated. What would occur if the claim for the necessary beautiful, for life and intensity in the images, were to be reconsidered along these last premises? What would happen if I, an author, today, were to reconsider my ongoing, constantly renewed and verified assumptions about beauty, from the perspective of an historical paradigm that would acknowledge beauty as being immortal? Because beauty is indeed immortal, having fostered a world and survived both the multiple offenses of the passing of time and of its illustrative marketing, circumventing the kind of disposable gaze so typical of our times. I thus initiated my journey, bringing along my knowledge of images acquired with time, my load of doubts, assumptions, and puzzlement, and challenging critical instances. And I looked at the Coliseum and at the Paestum, at the valley of the temples, at Fori and at basilicas. Scrutinizing, constantly confronting my heritage and its layers of inherited habits and educated indifference, fueling my investigations with historical assumptions that would have a myth made of other arts and of literature, of history and more generally, of civilization, embedded in these stones. Ultimately aiming at recovering a form of faith, the kind of faith so accurately expressed some time ago by the poet Ghiorgos Seferis: “In other terms arises, I believe, faith in these antique signs within their own landscape: faith in the notion that they have a soul.” Clarify. The notion has been with me, deeply nurturing my reflection throughout the journey. Or perhaps acquire an extreme sense of the best framework of conditions and preconditions that are activated at that one moment when I stand before the monument. And to implement, within the dense and tight, concentrated moment of the selection process, what will generate an image out of the magma of possibles, void of rhetoric, of common places or trivial knowledge. To recover, in fine, the authentic purpose for the beauty of these signs, to actually listen to their soul. From there on, my personal Grand Tour adopted a different measure of time and space, confronting antic monuments with a renewed capacity to see, accurately questioning forms, light, and the sites. Feeling utterly modern, only because I am aware of their antiquity, of the reasons for their being, of their chromosomes. Fernando Pessoa once wrote, “The traveler makes the journey, what we see is not what we see but what we are.” Step by step, every time evaluating the specific scale of the locus, I have attempted to decipher the proportions, and the implied disproportions: because the real truth, according to Juan Ramón Jiménez, is that “el infinito / está dentro” [the infinite / lies within].

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Chiesa di San Giovanni alle Catacombe. Siracusa, Italia 2010

Latomia del Paradiso (Orecchio di Dionisio). Siracusa, Italia 2010

Tempio dell'Eco. Baia, Campi Flegrei, Italia c/a 1990

Basilica di Santo Stefano. Bologna, Italia 2011

Basilica di Santa Maria in Cosmedin. Roma, Italia 2011

Basilica di San Vitale. Ravenna, Italia 2011

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